Saiba quem são os maiores pianistas de todos os tempos | Musixe.com

Thiago Rocioli
Da Redação/Musixe

O piano, um instrumento musical completo e versátil, foi inventado por Bartolomeo Cristofori, um italiano insatisfeito com as limitações do clavecino. Sua inovação em pleno século XVIII, em 1709, deu origem ao que hoje conhecemos como piano moderno.

No entanto, os primeiros pianos eram rudimentares. Em 1783, o inglês John Brodwood introduziu o pedal surdina e o pedal direito, marcando uma evolução significativa. Em 1821, o francês Sébastien Erhard desenvolveu um mecanismo que permitia a repetição de teclas, contribuindo para o aprimoramento do instrumento.

Muitos pianistas famosos começaram a estudar piano na infância, explicando em parte a disciplina e virtuosismo desses artistas.

Entre os maiores pianistas de todos os tempos podemos destacar:

Ludwig van Beethoven, nascido em 1770 em Bonn, Alemanha, e falecido em Viena, Áustria, aos 57 anos, é considerado um dos pilares da música ocidental devido ao desenvolvimento notável de sua linguagem musical em suas obras. Ele é reconhecido como um famoso pianista, respeitado e influente até os dias atuais. Iniciou sua carreira musical muito cedo, com lições de música aos cinco anos, estudos de cravo aos oito anos e domínio do repertório de Bach aos dez anos. Apesar de enfrentar a perda auditiva, ele se dedicou inteiramente à composição, desafiando as convenções musicais de sua época. Uma de suas composições mais conhecidas é a Nona Sinfonia, e outra famosa é a Quinta Sinfonia, caracterizada pelo icônico “tchan, tchan, tchan, tchan”. Beethoven deixou um legado duradouro na música clássica e continua a ser uma figura influente na história da música.

Wolfgang Amadeus Mozart, nascido em Salzburgo, Áustria, em 1756, e falecido em Viena em 1791 aos 35 anos, foi um influente e prolífico compositor. Desde a infância, demonstrou notável habilidade em instrumentos de teclado e violino. Hoje, ele é reconhecido como um dos maiores compositores da história e um dos pianistas mais famosos do mundo ocidental, mesmo entre aqueles que não são especializados em música clássica. Apesar da fama, Mozart não alcançou estabilidade financeira durante sua vida. Sua morte prematura gerou diversas teorias, incluindo envenenamento por mercúrio, gripe, triquinose e uma doença renal misteriosa.
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Robert Schumann era conhecido por seu estilo musical revolucionário, que desafiava as regras tradicionais de harmonia e contraponto. Suas principais influências musicais incluíam Mozart, Beethoven e Schubert. Antes de sua morte, ele foi diagnosticado com “melancolia psicótica”, caracterizada por ideias delirantes, alucinações auditivas (ele constantemente ouvia a nota Lá) e transtorno bipolar, alternando entre fases de depressão e períodos de grande produtividade musical.

Frédéric Chopin nasceu em 1 de março de 1810, em Zelazowa Wola, Polônia, e faleceu aos 39 anos em Paris, França, onde se estabeleceu. Ele é amplamente reconhecido como um dos maiores compositores para piano da história da música. Chopin era famoso por sua técnica refinada, influência duradoura na música contemporânea e habilidade harmônica frequentemente comparada à de Beethoven e Mozart. Grande parte de sua obra foi dedicada ao piano e muitas de suas composições foram influenciadas pelo folclore polonês. A educação culta que recebeu na infância foi fundamental para sua formação musical. Começou a estudar piano aos seis anos, fez sua primeira apresentação pública aos oito anos e, nesse mesmo período, publicou sua primeira obra. Infelizmente, Chopin foi diagnosticado com tuberculose em sua juventude e não resistiu à doença, falecendo em Paris pouco antes de completar 40 anos. Conforme seu desejo, seu coração foi colocado dentro de um dos pilares da igreja de Santa Cruz, em Varsóvia.

Johann Sebastian Bach tinha uma disciplina incansável foi fundamental para seu sucesso, e ele creditou seu talento ao trabalho árduo. Bach era um músico completo que praticava quase todos os gêneros musicais de sua época, exceto ópera. Embora grande parte de sua obra tenha sido esquecida após sua morte, seu prestígio foi restaurado no século XIX. Ele é considerado por muitos como o maior compositor de todos os tempos, com obras famosas como as Sonatas para Violino, os Concertos de Brandenburgo, a Tocata e Fuga em Ré Menor e várias cantatas. Bach deixou um legado duradouro na música clássica.

Claude Debussy foi um músico talentoso que iniciou seus estudos musicais aos 9 anos de idade. Desde jovem, ele demonstrou uma notável criatividade, chamando a atenção de seus mestres. Aos 17 anos, foi convidado a integrar o trio musical da milionária russa Nadezhda von Meck como pianista, o que lhe proporcionou oportunidades de viajar pela Europa e conhecer grandes músicos. A obra de Debussy abrange uma ampla variedade de gêneros, incluindo música de câmara, música para instrumentos solo, música para piano, canções, música incidental, obras cênicas e música para orquestra. Ele se destacou por sua abordagem inovadora, dando ênfase aos timbres, acordes isolados, contraste entre registros e pausas, afastando-se das regras tradicionais da música. Sua inovação teve um impacto significativo na música clássica e influenciou diversos movimentos musicais em todo o mundo.

Maurice Ravel, um renomado compositor francês, começou seus estudos de piano aos 7 anos de idade, juntamente com seu irmão mais novo. Seu talento e paixão pela música impressionaram seus pais, que o matricularam no Conservatório de Paris quando ele tinha 14 anos. Ravel é amplamente conhecido por sua obra “Bolero,” a peça musical francesa mais executada no mundo, e foi fortemente influenciado por Claude Debussy, embora tenha desenvolvido seu próprio estilo distintivo caracterizado pela sutileza. Antes de alcançar a fama, Ravel se preparou por anos para competir no Grande Prêmio de Música de Roma, um evento que revelava novos talentos musicais ao mundo. Apesar de ser considerado um dos favoritos, ele foi derrotado, o que o deixou desiludido e o levou a se tornar uma pessoa reclusa, evitando eventos sociais e concentrando-se inteiramente em seu trabalho. Ravel também tinha uma inclinação por atitudes infantis, apreciando brinquedos e incorporando elementos de magia, contos de fadas e fantasias em suas composições. Por outro lado, ele constantemente desafiava a si mesmo ao criar peças que exigiam um alto nível de habilidade do intérprete, como seu “Concerto de piano para mão esquerda,” especialmente composto para Paul Wittgenstein, que havia perdido o braço direito.

Elton John, nascido como Reginald Kenneth Dwight em Londres, no Reino Unido, em 1947, começou a tocar piano aos três anos de idade e se destacou rapidamente como músico. Durante sua carreira musical de mais de cinco décadas, ele vendeu mais de 450 milhões de discos em todo o mundo, realizou mais de 3.500 shows e conquistou inúmeros prêmios, incluindo 35 discos de ouro e 25 de platina. Além de sua carreira musical, Elton também é conhecido por seu trabalho filantrópico, incluindo sua participação no Live Aid de 1985 e sua fundação dedicada ao combate à Aids.

João Carlos Martins, nascido em São Paulo em 1940, começou a estudar piano aos quatro anos e rapidamente se destacou como um dos maiores pianistas do mundo, especialmente conhecido por sua interpretação de Bach. No entanto, um acidente comprometeu o uso de sua mão direita, e mais tarde um tumor afetou sua mão esquerda, impossibilitando-o de tocar piano com as duas mãos. Isso o levou a fazer a transição de pianista para maestro, onde fundou a Orquestra Bachiana Filarmônica, trabalhou com jovens carentes e realizou apresentações em Paris e Londres.