O modo Jônico: descubra sua história, fórmula e aplicação na música | Musixe.com

Thiago Rocioli
Da Redação/Musixe

O modo Jônico é um dos sete modos diatônicos comuns. Compartilhando todas as mesmas notas da escala maior, o modo Jônico pode ser utilizado em uma ampla gama de contextos musicais. Neste artigo, vamos discutir o que exatamente é o modo Jônico, como ele difere do modo maior, algumas músicas populares que o utilizam e como aplicá-lo em sua própria música. Sinta-se à vontade para usar a tabela de conteúdos abaixo para navegar rapidamente para uma seção específica.

Afinal, o que é modo Jônico? Qual é a fórmula da escala Jônica? Qual é a escala Jônica em todas as tonalidades e as músicas que utilizam o modo Jônico? Bora começar!

Como mencionado acima, o modo Jônico é um modo que compartilha todas as mesmas notas da escala maior. Se começarmos em C, então sua escala ascendente consistirá em C, D, E, F, G, A, B e C.

A HISTÓRIA DO MODO JÔNICO

O modo Jônico foi formalmente nomeado pelo teórico musical suíço Heinrich Glarean no século XVI em seu influente texto Dodecachordon. O nome é uma referência à antiga região grega de Ionia, uma área que corresponde à costa oeste da atual Turquia. Ao longo dos períodos medieval, renascentista e barroco, o modo Jônico evoluiu para conter as notas que agora conhecemos como escala maior e desempenhou um papel fundamental no desenvolvimento da música polifônica. Hoje, ele é usado como a base de vários gêneros, incluindo pop, jazz, rock e muito mais, muitas vezes para evocar várias nuances de sentimentos como felicidade, otimismo e brilho.

A FÓRMULA DO MODO JÔNICO

Como você pode decifrar pelo exemplo anterior, a escala Jônica consiste nos seguintes intervalos: Tônica, Segunda maior, Terça maior, Quarta justa, Quinta justa, Sexta maior, Sétima maior.

Se você sequenciar uma escala ascendente, os intervalos podem ser expressos em forma resumida como WWHWWWH (‘inteiro inteiro metade, inteiro inteiro inteiro metade’). Uma vez que você se familiarizar com esse padrão, poderá aplicá-lo para construir uma escala Jônica a partir de qualquer outra nota tônica.

Por exemplo, aqui estão as notas para uma escala Jônica de G usando essa fórmula:

G

A

B

C

D

E

F♯

G

Transpondo a tônica para A, aqui estão as notas para uma escala Jônica de A:

A

B

C♯

D

E

F♯

G♯

A

Dentro do site da Musixe, em Ferrametas, há a ferramenta de Campos Harmônicos. Veja detalhes clicando aqui.

Se você é um guitarrista, pode se referir à seguinte tablatura para uma escala transponível: Qual é a diferença entre o modo Jônico e o modo maior?

Com 100% das notas compartilhadas em comum, você pode estar se perguntando qual é a diferença entre o modo Jônico e o modo maior. Semelhante à forma como pensamos sobre a distinção entre o modo Eólio e o menor natural, a verdade é que, coloquialmente, eles são frequentemente usados ​​indistintamente – muitos se referirão a uma peça que depende do modo maior como Jônico e vice-versa. No entanto, se quisermos ser precisos, a principal diferença é se a harmonia funcional – e a dominância em particular – é enfatizada pela música.

Usamos o termo ‘chave’ de forma flexível para nos referirmos a esses, porque novamente, os modos não seguem os mesmos comportamentos funcionais das tonalidades maiores tradicionais, que são um requisito do termo em sua definição mais estrita. Também observe que muitos desses são equivalentes enarmônicos — por exemplo, os modos construídos a partir de A♯ e B♭ compartilham todas as mesmas notas, mas são simplesmente expressos de forma diferente na escrita.

MÚSICAS QUE UTILIZAM O MODO JÔNIO

Embora as escalas sejam um ponto de partida necessário, elas por si só não pintam um quadro vívido do som do modo Jônio. Vamos começar a nos familiarizar com o modo ouvindo algumas peças de música de gêneros e contextos variados que apresentam seu som, e explorar o que as faz sentir-se distintamente Jônicas em oposição a maiores.

De maneira um tanto irônica, a música emo está repleta de usos eficazes do modo Jônio. Ouça a icônica arranjo de guitarra em “Never Meant”, do American Football, por exemplo, que aproveita a falta de cadências no modo Jônio para criar uma textura suave e fluente. O som mais brilhante do modo também combina lindamente com as letras aparentemente tristes para alcançar uma sensação complexa e agridoce.

“Something Comforting”, de Porter Robinson (2021), temos um exemplo moderno de electro-pop, combina o modo com letras emotivas e arranjos de piano e sintetizador para criar um som nostálgico e introspectivo.

O modo Jônio é o modo mais popular ao lado do Eólio, sendo altamente versátil e amplamente aplicado. Por causa disso, é simplesmente impossível capturar todos os seus casos de uso, mas abaixo estão alguns temas comuns se você estiver se perguntando quando e como deve usar o modo em sua música, associado a um som ‘feliz’, e há inúmeros exemplos de seu uso em músicas incontestavelmente brilhantes e alegres. No entanto, as músicas acima também demonstram que o modo Jônio pode ser combinado com elementos contrastantes — sejam letras, arranjos ou timbres — para capturar também emoções mais nuances como nostalgia, conforto e até melancolia.

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