Aprenda a desenvolver a harmonia no acordeon | Musixe.com

Thiago Rocioli
Da Redação/Musixe

O acordeon, também conhecido como sanfona, é um instrumento fascinante e complexo que requer destreza tanto das mãos quanto da coordenação entre elas. Ao aprender a tocar acordeon, também chamado em algumas regiões do país como acordeão, um dos momentos cruciais é o desenvolvimento da habilidade de harmonizar o teclado com os baixos.

Tocar acordeon envolve o uso simultâneo de ambas as mãos, cada uma desempenhando funções diferentes e complementares. A mão direita, no teclado, é responsável pelas melodias e harmonias, enquanto a mão esquerda, nos baixos, fornece o acompanhamento rítmico e harmônico. Essa divisão de tarefas requer uma conexão mental e física que só pode ser desenvolvida com prática e paciência.

Harmonia entre teclas e baixos

O exercício de coordenar as teclas com os baixos é vital para criar uma música coesa e agradável no acordeon. Por exemplo, tocar uma nota no teclado ao mesmo tempo que sua correspondente nos baixos harmoniza a peça e traz um sentido de completude ao som. Este exercício específico, que foca em manter uma base constante no baixo enquanto a mão direita explora o teclado, é essencial para compreender a relação entre melodia e acompanhamento.

Um dos objetivos principais deste exercício é desenvolver a independência das mãos. No início, a tendência natural é que ambas as mãos queiram se mover juntas.

No entanto, através deste exercício, o músico aprende a segmentar suas ações: a mão direita toca sequências melódicas, enquanto a mão esquerda mantém um padrão rítmico constante. Esta habilidade é crucial para permitir uma maior liberdade musical e improvisação.

Explorando o teclado: começando com C

No contexto deste exercício, a prática começa com a escala de C, utilizando os dedos polegar, indicador e médio. O foco em C permite ao iniciante estabelecer uma base sólida e confortável antes de avançar para tonalidades e acordes mais complexos.

Além de desenvolver a familiaridade com a escala de C, este método também promove o fortalecimento e agilidade dos dedos.

Repetir o exercício várias vezes não é apenas recomendável; é essencial. Através da repetição, o corpo do músico começa a memorizar os movimentos e padrões sonoros, tornando essas ações quase automáticas. A memorização muscular, juntamente com a familiaridade auditiva, é um aliado poderoso no processo de aprendizagem musical.

A prática deliberada, começando de forma lenta e aumentando a velocidade conforme a confiança cresce, garante que cada nota seja tocada corretamente e com um som claro. Este foco na qualidade sonora em cada tentativa é o que diferencia uma prática comum de uma prática eficiente.