Analisando a Harmonia de Silhouette: A Emoção e Complexidade da Música de Naruto Shippuden

Não seria exagero dizer que Silhouette, a décima sexta abertura de Naruto Shippuden, é uma das mais icônicas músicas de abertura de todo o universo dos animes. Compondo o clímax da série, Silhouette apresenta uma combinação de melodias cativantes e universalmente atraentes, com uma dose genuína de emoção – uma combinação perfeita para o espírito de Naruto.

Ao ouvir a faixa, é possível identificar diversas cores harmônicas interessantes que adicionam uma emotividade inegável, característica marcante do J-pop e J-rock. Neste artigo, destacaremos alguns desses acordes em Silhouette que são especificamente emprestados de fora de sua tonalidade principal (ré maior), discutindo como eles se encaixam na composição geral e impactam a expressividade da música.

Capturas de tela MIDI transcrevendo a melodia vocal e a progressão de acordes (com os acordes que estamos analisando em negrito) e trechos de áudio são fornecidos para ajudar a visualizar e ouvir exatamente o que está acontecendo. Vamos mergulhar!

A PRIMEIRA METADE

Primeiramente, devemos reconhecer que todos esses acordes são interessantes por si só. As suspensões, adições, sétimas e inversões adicionam sabores interessantes até mesmo aos acordes diatônicos, que em sua maioria seguem movimentos simples de I-IV-V. No entanto, todos os acordes usam notas adicionais que pertencem à tonalidade de ré maior, exceto um – o A#o7.

Embora por apenas um breve momento, o A# neste acorde adiciona uma intensidade única em relação aos demais, servindo como a nota de condução para o Bmin7 subsequente. Esse conceito pode ser familiar para muitos, já que diversas músicas de diferentes gêneros e regiões utilizam o acorde III (ou V/vi), seu primo mais popular que também possui a mesma nota de condução como terça. Ouça o acorde que conecta a introdução instrumental ao primeiro verso de outra famosa abertura de Naruto Shippuden, Blue Bird da banda Ikimonogakari, como exemplo dessa coloração:

O acorde que ocorre em 0:25 é um acorde III7, que também se resolve perfeitamente no acorde vi (também visto como uma cadência V7 – i se olharmos para a relativa menor, na qual a música está centrada).

Apesar de ter a mesma função, o acorde diminuto de sétima usado em Silhouette é uma substituição um pouco mais específica que adiciona um toque a mais – tanto em como posiciona a nota de condução como tônica do acorde, quanto em sua estrutura inerentemente dissonante (com intervalos como ♭5). E é claro, esses elementos menos estáveis só contribuem para tornar a resolução ainda mais doce quando ela chega.

UM ACORDE DE PASSAGEM

A segunda metade do verso de Silhouette

Após os primeiros oito compassos do verso, começamos a repetir a mesma melodia vocal e acordes acompanhantes. Isso cria a expectativa de que a progressão de acordes permanecerá consistente ao longo da música. No entanto, na segunda metade do verso, um acorde único aparece antes de retornarmos ao início da progressão. Esse acorde é o G#dim7, que não pertence à tonalidade de ré maior, mas é usado como um acorde de passagem para criar uma transição suave entre o Bmin7 e o A7.

Essa escolha harmônica adiciona uma camada de complexidade e interesse à música, mostrando a habilidade dos compositores em utilizar acordes fora da tonalidade principal para criar uma sonoridade única e emocionante.

Assim, podemos concluir que em Silhouette, a banda KANA-BOON demonstra sua habilidade em criar uma harmonia cativante e emotiva, utilizando acordes fora da tonalidade principal para adicionar cores e texturas interessantes à música. Essa análise nos mostra como a teoria musical pode ser aplicada na prática, e como a compreensão da harmonia pode enriquecer nossa apreciação e interpretação de uma música. Além disso, também destaca a importância de se explorar diferentes possibilidades e técnicas na composição musical, especialmente no contexto do ensino e aprendizado de música online, onde plataformas como a Musixe oferecem uma variedade de recursos para ajudar músicos a aprimorar suas habilidades e conhecimentos musicais.

Em resumo, Silhouette é uma prova de que a teoria musical pode ser uma ferramenta poderosa para criar músicas emocionantes e memoráveis.