O clássico "Panela Velha" evidencia o acordeon na música sertaneja | Musixe.com

Thiago Rocioli
Da Redação/Musixe

A música “Panela Velha”, imortalizada pelo Trio Parada Dura, é um dos clássicos que evidenciam o potencial do acordeon, trazendo uma combinação de ritmo contagiante e melodia envolvente na música sertaneja.

O solo de “Panela Velha” demonstra no acordeon uma maestria ao utilizar escalas duplas. Estas são essenciais para criar a textura e a complexidade necessárias para preencher o espaço sonoro e dar vida à melodia. As escalas duplas consistem em tocar simultaneamente duas notas, geralmente em intervalos de terça, o que adiciona uma sonoridade rica e encorpada ao solo.

Neste contexto, recomenda-se a utilização de uma série de digitações específicas para maximizar a eficiência e fluidez do tocar. A sequência 1-2, 1-3, 2-3 e assim por diante, é frequentemente aplicada para garantir que os dedos se movem de forma rápida e precisa. Essa prática é crucial para manter o fluxo musical e garantir que o acordeonista possa articular cada nota com clareza e precisão.

O papel das notas cromáticas

No contexto de “Panela Velha”, o uso de notas cromáticas como G# (sol sustenido) e B (si) desempenha um papel fundamental em criar variações melódicas e embelezar a sonoridade. Nas seções onde estas notas aparecem, a música momentaneamente se desvencilha da tonalidade padrão, trazendo um elemento de surpresa e frescor à melodia. Esta técnica é uma demonstração da flexibilidade do acordeon em adaptar-se a diferentes tensões harmônicas.

Baixos e harmonia no acordeon

Os baixos no acordeon são um componente crítico para completar a harmonia da música. Em “Panela Velha”, começamos com uma base no acorde de Bb (si bemol), que serve como ponto de partida para criar progressões que adicionam riqueza harmônica à canção. A progressão harmônica Bb – F – C7 – F oferece uma estrutura sólida sobre a qual se constrói o restante da música, permitindo que a melodia do acordeon se destaque.

A transição entre os baixos necessita de habilidade e entendimento teórico para conduzir de forma natural e fluida, garantindo que cada acorde transite suavemente para o próximo. Este entendimento da progressão harmônica e o domínio técnico dos baixos possibilitam ao acordeonista criar performances que são ao mesmo tempo técnicas e emocionais.

Os acordes básicos, C7 e F, ressaltam a familiaridade e simplicidade da melodia, apelando diretamente para o coração do público.

A execução correta do solo e dos acompanhamentos requer prática constante e disciplinada. Uma abordagem prática eficaz envolve a prática metódica das escalas e progressões harmônicas, desenvolvimento da coordenação entre as mãos e o aperfeiçoamento das técnicas de digitação. A repetição dessas práticas dentro de um contexto musical ajuda a integrar teoria e prática, permitindo ao acordeonista tocar de maneira expressiva e confiante.