Entenda a construção dos acordes aumentados no cavaco | Musixe.com

Thiago Rocioli
Da Redação/Musixe

Para mergulharmos de cabeça em sequências de acordes que utilizam o acorde aumentado, é crucial compreender sua construção. Ele é baseado em um acorde maior, no qual a quinta nota é elevada em meio tom. Por exemplo, o acorde C aumentado (C+) é formado por C, E, e G#. Este aumento da quinta nota proporciona um som mais tenso e instável, que pode ser magistralmente utilizado para criar emoções específicas na música.

Aqui estão algumas maneiras de aplicar este conceito ao tocar cavaco:

• Transição suave: Use o acorde aumentado como uma ponte entre acordes maiores, para suavizar a transição e adicionar profundidade à progressão. Por exemplo, ao se mover de C para F, inserir um C+ entre eles pode enriquecer a harmonia;

• Criação de tensão: A sonoridade tensa do acorde aumentado pode ser usada para criar antecipação antes de resolver em um acorde mais estável, como C+ resolvendo em F;

• Interlúdio harmônico: Ao longo de uma peça, os acordes aumentados podem atuar como interlúdios harmônicos, imprimindo certo ar de mistério ou surpresa à música.

Ao desenvolver um repertório diversificado, a incorporação de acordes com quinta aumentada é uma estratégia valiosa. Em gêneros como samba e choro, esses acordes adicionam uma suave complexidade, enriquecendo a interpretação. Quando você entende como e quando inserir tais acordes, seu repertório torna-se mais dinâmico e envolvente.

Para aqueles que desejam praticar, sugerimos algumas progressões que ilustram o uso de acordes aumentados:

1. C – C+ – F – G7: Um excelente exercício para praticar a transição entre acordes e sentir a tensão liberada pelo G7;

1. D – D+ – G – A7: Nesta sequência, você experimentará a passagem por acordes com quinta aumentada na tonalidade de D;

1. E – E+ – A – B7: Aplicando o acorde aumentado nesta progressão traz uma textura intrínseca que pode ser altamente melódica.

O papel dos acordes aumentados vai além do embelezamento das músicas. Eles são fundamentais para o desenvolvimento do entendimento musical em um nível mais profundo. Músicos que dominam o uso destes acordes conseguem expandir seu vocabulário harmônico, criando arranjos mais sofisticados e emocionantes. Além disso, a prática regular das progressões harmônicas que utilizam estes acordes também melhora a técnica de execução, a orientação de mão no braço do instrumento e a memória muscular.