A história do violão no Brasil: do choro à bossa Nova | Musixe.com

Thiago Rocioli
Da Redação/Musixe

O violão, com sua sonoridade acolhedora e versátil, teceu-se profundamente na tapeçaria da música brasileira, moldando estilos e acompanhando a evolução cultural do país. Desde as rodas de choro nos albores do século XX até a sofisticação da bossa nova, suas cordas vibraram em uníssono com a alma brasileira, revelando talentos e construindo um legado musical inestimável.

A chegada do violão ao Brasil remonta ao período colonial, com a influência de instrumentos de corda portugueses. No entanto, foi no final do século XIX e início do século XX que o violão começou a ganhar protagonismo, especialmente no Rio de Janeiro, com o surgimento do choro. Em meio aos seresteiros e às rodas musicais espontâneas, o choro floresceu como a primeira música urbana genuinamente brasileira.

O Choro: A Gênese da Virtuosidade Popular

O choro, com sua instrumentação característica (flauta, clarinete, cavaquinho, violão e pandeiro), exigia dos violonistas um domínio técnico apurado. Nomes como Pixinguinha, embora mais conhecido por sua flauta e composições, era um exímio violonista, contribuindo para a sofisticação harmônica do gênero. Ernesto Nazareth, pianista de formação, legou ao choro peças de rara beleza e complexidade para o violão, explorando suas possibilidades melódicas e rítmicas. João Pernambuco, um dos pilares do choro, elevou o violão a um novo patamar, com sua técnica inovadora e composições que exploravam a riqueza da música folclórica brasileira. Sua forma de tocar, com contrapontos elaborados e um ritmo pulsante, influenciou gerações de violonistas.

No universo do choro, o violão popular se destacava pela sua função de acompanhamento rítmico e harmônico, o chamado “baixaria”, e também como solista virtuoso, capaz de executar melodias intrincadas e improvisações brilhantes.

A Era de Ouro do Rádio e a Consolidação do Violão Popular

Com a ascensão do rádio nas décadas de 1930 e 1940, o violão ganhou ainda mais espaço na música popular brasileira. Cantores como Francisco Alves, o “Rei da Voz”, frequentemente acompanhavam-se ao violão, popularizando o instrumento em todo o país. Surgiram também grandes instrumentistas que transitavam entre o acompanhamento e o solo, como Garoto (Aníbal Augusto Sardinha). Garoto revolucionou a técnica do violão popular, introduzindo novos acordes, harmonias sofisticadas e um estilo de tocar que misturava influências do jazz e da música clássica. Sua versatilidade era notável, atuando como solista, acompanhador e arranjador.

A Bossa Nova: Uma Nova Harmonia para o Violão

Na década de 1950, um novo movimento musical sacudiu o Brasil: era a bossa nova. Tendo o violão como um de seus pilares, a bossa nova trouxe uma sonoridade mais intimista e sofisticada, com harmonias complexas e uma batida sincopada inconfundível. João Gilberto foi a figura central desse movimento. Sua maneira revolucionária de tocar o violão, com a famosa “batida” que integrava ritmo e harmonia de forma inovadora, definiu o som da bossa nova. Suas interpretações minimalistas e aveludadas transformaram canções e influenciaram músicos em todo o mundo. Tom Jobim, um dos maiores compositores da música brasileira, tinha no violão um instrumento fundamental para a criação de suas melodias e harmonias complexas. Embora pianista, sua compreensão do violão era essencial para a identidade sonora da bossa nova.

Na bossa nova, o violão popular alcançou um novo nível de sofisticação, com arranjos elaborados e uma integração melódica e rítmica que se tornou a marca do gênero.

As Vertentes do Violão: Erudito, Fingerstyle e Popular

É importante distinguir as diferentes abordagens e técnicas do violão:

• Violão Erudito (ou Clássico): Segue a tradição da música clássica, com repertório específico de compositores como Bach, Villa-Lobos e Tarrega. A técnica envolve a utilização dos dedos de forma independente para produzir melodias, harmonias e contrapontos complexos, geralmente em um violão com cordas de nylon;

• Violão Fingerstyle: Uma técnica mais contemporânea que se desenvolveu a partir do violão popular, mas que também incorpora elementos da música erudita e de outros estilos como o blues e o folk. O violonista fingerstyle executa simultaneamente a melodia, o acompanhamento harmônico e o baixo, utilizando os dedos de forma independente e explorando diversas texturas e ritmos;

• Violão Popular: Abrange uma vasta gama de estilos musicais populares, como o choro, o samba, a bossa nova, o sertanejo, o rock, entre outros. A técnica pode variar bastante dependendo do gênero, mas geralmente envolve o uso de acordes, dedilhados e batidas específicas para cada estilo. O violão popular pode ser tocado com cordas de aço ou nylon.

O Violão na Musixe

Na Musixe, o curso de violão é o mais procurado da plataforma, e não é por acaso. Oferecemos uma jornada completa de aprendizado, desde os fundamentos para iniciantes até técnicas para quem busca aprimoramento. Nossos professores guiam os alunos através de um repertório diversificado, explorando tanto o violão popular, com seus ritmos e harmonias brasileiras, quanto as bases do violão erudito. Aliás, existem ambos cursos. A Musixe oferece o caminho para você realizar o seu sonho musical.