A energia da guitarra no cenário musical | Musixe.com

Thiago Rocioli
Da Redação/Musixe

A guitarra é um dos instrumentos mais icônicos e versáteis ao longo da história da música. Sua presença abrange uma variedade de gêneros, desde o rock até o jazz, passando pelo blues, pop e muitos outros.

No contexto do rock, a guitarra é frequentemente o elemento que define o som de uma banda. Seja nos poderosos riffs que energizam multidões ou nos solos arrebatadores que elevam uma música a novas alturas, a guitarra é responsável por transmitir emoção, energia e identidade a muitas canções.

Além do rock, a guitarra também é protagonista em gêneros como o blues, onde suas notas expressivas e o uso da técnica de slide criam um som emotivo e melancólico. No jazz, a guitarra se destaca tanto em solos virtuosos como na função de acompanhamento, contribuindo para a complexidade e riqueza harmônica do estilo.

A versatilidade da guitarra a torna presente em praticamente todos os gêneros musicais, adaptando-se e enriquecendo cada estilo com sua sonoridade única. Desde as acústicas suaves até as elétricas poderosas, a variedade de timbres que a guitarra oferece é vasta, permitindo uma expressão artística singular para cada músico.

Outro exemplo da força do instrumento foi o que aconteceu com a banda Smashing Pumpkis, que recebeu uma enxurrada de inscrições após anunciar, que estava procurando um novo guitarrista para a vaga de Jeff Schroeder. Foram mais de 10 mil inscrições. Jeff Schroeder deixou o grupo em outubro do ano passado após 15 anos de atuação.

A guitarra desempenha um papel fundamental no cenário musical. A guitarra é um instrumento extremamente expressivo que permite aos músicos transmitirem uma ampla gama de emoções através de sua técnica, dinâmica e manipulação das cordas.

A guitarra é usada em uma variedade de estilos musicais, desde rock, pop, blues e jazz até metal, folk, country e música clássica. Sua versatilidade permite que se adapte a diferentes contextos musicais.

Em muitas bandas, a guitarra desempenha um papel central na formação do som. Seja através de riffs marcantes, solos poderosos ou acordes envolventes, a guitarra muitas vezes serve como um elemento-chave na identidade sonora de uma banda.

Ao longo da história da música, guitarristas inovadores têm contribuído para o desenvolvimento técnico do instrumento. Técnicas como tapping, bending, e efeitos sonoros únicos têm sido introduzidos por músicos de guitarra, enriquecendo a paleta sonora disponível. Além disso, em apresentações ao vivo, solos de guitarra, interações entre guitarristas e interlúdios instrumentais muitas vezes se destacam como momentos emocionantes, agregando um elemento visual e dinâmico às performances.

Os maiores guitarristas do mundo

Embora seja complicado criar uma lista definitiva dos melhores guitarristas do mundo devido à diversidade de gostos e estilos musicais, nosso objetivo aqui na Musixe é oferecer uma fonte de inspiração para aqueles que desejam aprender a tocar este instrumento – aliás, é um dos mais procurados.

A dificuldade de lembrar todos os lendários guitarristas que contribuíram para diferentes estilos musicais, como música clássica, folk, rock, hard-rock e funk. Enquanto alguns consideram apenas a habilidade técnica, outros valorizam a emoção transmitida pela música ou o sucesso alcançado pelo músico.

No entanto, concentram na musicalidade do guitarrista, sua capacidade de expressar emoções, sentimentos e ideias através da música. Os guitarristas mencionados são elogiados pela habilidade de criar emoções profundas e inigualáveis.

Confira a classificação a seguir:

Chuck Berry

É conhecido como o pai do rock. Foi um guitarrista, cantor e compositor que serviu de inspiração para outros artistas notáveis, incluindo Elvis Presley. Ele é elogiado por revolucionar a música ao combinar dois estilos de guitarra distintos, o blues e o country, contribuindo para a criação do rock. A música mais icônica dele é “Johnny B. Goode”. Chuck Berry morreu em 2017 aos 93 anos;

Jimi Hendrix

Seja pelo lado do “feeling” ou da técnica, Jimi Hendrix é considerado o mestre incontestável da guitarra nos dias atuais. Autoditada e gênio musical, ele inventou quase tudo ou reinventou o mundo do rock e do blues, inspirando vários grandes nomes de hoje e vários novos guitarristas. Ele mostrou aos canhotos que é possível dominar um instrumento de música e fazer algo formidável! E você aí ainda se pergunta como tocar guitarra sendo canhoto?!;

Eric Clapton

É um guitarrista britânico que é amplamente reconhecido como o mais célebre da cena do rock e blues e que continua ativo mesmo após atingir os 50 anos de idade. Ele é elogiado por sua habilidade como solista e sua destreza como melodista, sendo capaz de abranger diversos estilos musicais. Sua carreira é marcada pela fusão entre o rock e o blues;

Jimmy Page

Um dos fundadores do Led Zeppelin, Jimmy Page é apelidado de “O Mágico”, sobretudo quando toca com um arco de violino, alternando blues e rock com naturalidade. Coisa de gênio mesmo!;

Kirk Hammett

É um dos instegrantes do grupo Metálica. Já foi considerado pela revista Rolling Stones um dos 100 maiores guitarristas de todos os tempos;

Tom Morello

Thomas Baptist Morello é um guitarrista e compositor americano. Conhecido por tocar na banda Rage Against the Machine e mais tarde com Audioslave. Sua guitarra é a Fender Telecaster ou “Sendero Luminoso”. A guitarra tem vários adesivos em seu corpo, principalmente as palavras “Sendero Luminoso” em branco e vermelho. Ela é feita especialmente para Tom Morello;

David Jon Gilmour

É conhecido por sua habilidade excepcional na guitarra e sua contribuição para o Pink Floyd. Ele começou a tocar guitarra aos 12 anos, influenciado por artistas de blues e rock and roll. Gilmour é especialista em efeitos de guitarra e inovações sonoras, com solos hipnotizantes e paisagens sonoras atmosféricas;

Kiko Loureiro

Primeiro músico brasileiro de rock e heavy metal a receber um Grammy pela Recording Academy. Kiko teve uma carreira solo bem-sucedida, eleito o melhor guitarrista do mundo em 2006 pela Revista Burn, foi membro da banda Angra e mais recentemente deixou o Megadeth. Ele é reconhecido por sua proficiência técnica na guitarra e pela habilidade de mesclar diversos estilos musicais em sua forma de tocar;

Tony Iommi

É o fundador da banda de heavy metal Black Sabbath, Tony Iommi é um dos pioneiros do gênero e influenciou inúmeras bandas e músicos. Mesmo após um acidente que afetou dois dedos de sua mão direita, ele se tornou um dos melhores guitarristas de rock, desenvolvendo um estilo único e influenciando o metal pesado moderno;

Robert Johnson

É considerado um gênio do blues que teve um grande impacto na música blues e rock. A lenda diz que ele vendeu sua alma ao diabo para adquirir seu talento musical. Sua morte misteriosa acrescentou à sua aura lendária, apesar de ter produzido apenas algumas músicas, ele revolucionou o mundo do blues;

B.B. King

Conhecido como o mestre do blues e de Nova Orleans, B.B. King é uma lenda da guitarra. Embora seja menos técnico do que alguns outros guitarristas, sua voz emotiva e vibração característica em suas músicas o tornaram influente, inspirando artistas como Clapton e Hendrix;

Van Halen

Eddie Van Halen é amplamente reconhecido como um dos guitarristas mais inovadores da história do rock. Ele introduziu técnicas como o tapping, que se tornou uma marca registrada de seu estilo, e sua abordagem revolucionária para a guitarra influenciou gerações de músicos. Van Halen lançou vários álbuns de sucesso ao longo de sua carreira, incluindo álbuns autointitulados como “Van Halen” (1978), “1984” (1984) e “5150” (1986). Canções como “Jump”, “Panama” e “Hot for Teacher” são alguns dos hits mais conhecidos da banda. Van Halen era conhecido por suas performances ao vivo energéticas e cheias de dinamismo. Ele morreu em outubro de 2020.

Em resumo, a importância da guitarra no cenário musical é indiscutível. Sua presença marcante, versatilidade e capacidade de transmitir emoção fazem dela um dos instrumentos mais amados e essenciais na criação musical em todo o mundo.