9 elementos de produção musical para criar temas de terror: dicas e tutoriais | Musixe.com

Thiago Rocioli
Da Redação/Musixe

Uma música tema pode ser a cereja do bolo de um filme ou série icônica. Em alguns casos, pode catapultar o alcance de um filme além dos sonhos mais loucos dos cineastas. No contexto de filmes de terror, existem temas que foram sampleados por gerações de produtores musicais. Neste artigo, exploraremos alguns dos aspectos-chave que unem sonoramente o terror em relação ao design de som, teoria musical e amostragem – para que você possa se inspirar a criar sua música mais sinistra até agora.

Quando se trata de design de som em faixas inspiradas em terror, seu objetivo deve ser imergir seus ouvintes o mais profundamente possível na atmosfera desejada. Se você não tem certeza de como começar, crie um painel de humor com algumas imagens, assista a um dos filmes que o inspirou em primeiro lugar ou siga estas dicas infalíveis para começar.

Um sintetizador pode trazer um toque sobrenatural a uma música tema. Em 1977, foi lançado Suspiria de Dario Argento e junto veio uma das maiores trilhas sonoras de terror de todos os tempos. Escrita e executada pela banda de rock progressivo Goblin, os aspectos sonoros da trilha sonora de Suspiria inspiraram outros compositores (incluindo John Carpenter) a apresentar sintetizadores ao lado de instrumentos acústicos.

Graças em parte ao Goblin, os sintetizadores se tornaram mais proeminentes nas trilhas sonoras de filmes de terror e, nos anos 80, eram um instrumento comum no gênero. Filmes e programas de TV modernos inspirados nos anos 80 (como Stranger Things) reconheceram e abraçaram isso. Se você está procurando um lugar para começar, explore alguns patches clássicos de sintetizador do Prophet 5, Roland Juno-106 ou ARP Odyssey.

Estabelecer a atmosfera certa é de extrema importância no terror. A intensidade de uma cena depende muito do humor em questão – e os melhores sustos usam a tensão a seu favor antes de nos tirar o tapete de debaixo dos pés. Experimente usar paisagens sonoras ambientes para criar uma sensação perturbadora e crie melodias que complementem ou contrastem com a ambiência. Preste atenção especial às frequências baixas, pois elas podem ser ferramentas poderosas na transmissão de uma entidade ameaçadora, mas podem levar a um baixo embolado.

Uma coisa incrível sobre o terror é que ele acolhe passagens musicais dissonantes. A dissonância, que é a falta de harmonia entre notas ou acordes, é um elemento-chave na criação de tensão em uma trilha sonora de terror. Em particular, usar o segundo menor (um intervalo de um semitom, ou meio tom) pode criar uma sensação instável ao alternar entre ele e seu fundamental. Um dos exemplos mais conhecidos e eficazes do intervalo de segundo menor no terror é o tema de Tubarão, composto por John Williams.

O intervalo de segundo menor é apenas a ponta do iceberg – trazer a escala cromática para suas composições transmitirá uma sensação de desconforto e tensão. Além disso, experimente usar acordes menores e escalas menores para adicionar um toque sombrio às suas músicas de terror.

A produção musical em temas de terror é um campo vasto e emocionante para explorar. Com as dicas e técnicas mencionadas neste artigo, você pode se inspirar a criar suas próprias músicas assustadoras e imersivas. Lembre-se sempre de se divertir e experimentar novas ideias para encontrar seu próprio estilo único de produção musical de terror. E se precisar de ajuda, plataformas como a Musixe oferecem aulas e cursos de música online para ajudá-lo a aprimorar suas habilidades musicais. Então, pegue seus instrumentos e comece a criar suas próprias trilhas sonoras de terror arrepiantes!